戲劇，是民族的藝術瑰寶。作為具有濃郁地方特色的邵陽花鼓戲，更是深受廣大觀眾的喜愛。我團為貫徹落實省文化廳下發(fā)“演藝惠民工程”的文件精神，自2005年起，每年在全市每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)輪回免費送戲下鄉(xiāng)演出二百多場，把豐富多彩的精品力作送到廣大農村基層，讓農民朋友在家門口能欣賞到的文藝作品，大大豐富了精神文化生活。

在劇團，音響師永遠只是幕后工作者，但絕不是默默無聞的，他所掌控的音響設備是演員表演通向觀眾的一座橋梁。戲劇表演中的各種聲音，必須經由音響師通過音響設備的綜合處理和平衡調試，把演員和樂隊的聲音調至、和諧、統一，再經過揚聲器傳播給觀眾，給人一種美的享受。比如劇團現在演出的傳統花鼓小戲《磨豆腐》，觀眾非常愛看。此戲唱腔優(yōu)美動聽，表演幽默風趣，貼近生活，給觀眾留下了輕松、愉快的印象。但是男女演員存在年齡差距將近三十歲，由于化的是古裝，在妝扮上觀眾還能夠接受，所以在實際演出中我就把男演員的聲音盡量調得“年青”些，女演員的聲音盡量調得“成熟”些，使他們的聲音盡可能達到和諧統一。

音響師既要懂得戲劇藝術，又要精通調音技術。戲劇演出中的音響效果絕不是單純的技術操作，只有把它溶化于戲劇創(chuàng)作和演出現場當中，才能獲得藝術的生命力和力。因此，音響師一定要有藝術的敏感，力求使音響效果作為一種藝術成份滲透到整個演出之中，處理好音響的控制和調節(jié)。要使音響效果獲得的距離感、層次感和立體感，必先掌握各種音響設備的性能，在嚴格的操作中適當地控制和使用好音響效果，才能達到主次分明，緊密結合，相互呼應。

現代花鼓戲《兒大女大》做夢那場戲，我就運用音響延時加混響的效果。尤其是女兒立夏出場時，喊了一句“爹……”雖然是在舞臺上表演，但給觀眾的感覺是聲音由遠而近，非常的空曠，再結合舞臺燈光和煙霧的效果，既符合虛擬的現實生活情景，又增強了現場演出的氣氛，讓舞臺上的劇中人和舞臺氣氛恰如其份地在一起，也就產生了演員和觀眾之間的互動和共鳴，增加了藝術力。同樣花鼓戲《三家鋪》劇中人石山和錢二嫂在山上叫喊收購金銀花，我也利用混響和延時的效果，給觀眾的感覺是此時此刻他們不是在舞臺上收購金銀花，而是在大山里，通過聲音的變化而改變表演者的情境地，帶給觀眾一種親臨其境的感覺。

另外對樂隊話筒的擺放、拾音的距離、演員胸麥的佩戴，既不破壞舞臺畫面的完整性，又要準確地拾取演員表演的聲音，尤其對每個演員發(fā)音、音量控制都要了如指掌，盡量避免在演出中產生嘯叫，認真地對待每一場演出，以求達到。

音響師給音響設備賦予靈魂，給演員賦予生命，給觀眾賦予享受。音響效果在戲劇演出中的應用是不可忽視的，音響師要盡量減少對音響調試的盲目性和純粹地憑經驗辦事的弊端，使操作規(guī)范化、系統化、科學化，合乎邏輯地去運用它，使它準確地為劇本的主題服務。